1924-2024

Le attrici teatrali monfalconesi Marta Cuscunà e Luisa Vermiglio narreranno i loro inizi professionali e le scelte che hanno permesso loro di intraprendere e consolidare il loro sogno.

Durante la serata, condotta da Luisa Seculin e Fabio G. Cucut, il pubblico potrà dialogare con le due professioniste sul difficile mestiere dell’attore teatrale, un lavoro quanto mai affascinante, non scevro però di difficoltà e spirito di sacrificio, indagando i percorsi che conducono a una tale scelta lavorativa e di vita.

La bellezza del recitare per professione infatti non risiede unicamente nel piacere di esibirsi davanti a un pubblico, durante lo spettacolo, cosa che rappresenta il necessario punto d’arrivo di un percorso di conoscenza, ma anche e in gran parte nella precedente, costante e caparbia ricerca di quella stessa “conoscenza” da parte dell’attore.

θέατρον Teatro: questa parola che ancora oggi adoperiamo per indicare uno spettacolo dal vivo interpretato da attori, deriva dal verbo greco θεάομαι (theàomai) che stava a significare “guardare, osservare”.
Siamo debitori alla civiltà greca, tra molte altre cose, anche dell’invenzione del teatro occidentale, che sostanzialmente è una forma di comunicazione in cui un gruppo di persone, il pubblico, assiste e partecipa emotivamente ad uno spettacolo creato da un altro gruppo di persone, gli attori.

L’ “invenzione” del teatro infatti pare sia da attribuire al poeta Tespi; costui, durante le grandi feste che si tenevano in onore del dio Dioniso, nel 534 a.C. avrebbe fatto rappresentare il primo dramma. A sua volta il dramma deriverebbe dall’evoluzione di riti sacri che i sacerdoti rappresentavano davanti ai fedeli, rievocando episodi dell’antica mitologia…

Nasce nell’Italia del XVI secolo la Commedia dell'arte che si distingue innanzitutto perché gli attori sono, per la prima volta, professionisti; essa è caratterizzata da rappresentazioni basate su canovacci, che fornivano semplici indicazioni sull’azione scenica, dai lazzi, interventi comici degli attori finalizzati a strappare la risata, e dalla presenza di personaggi con le stesse caratteristiche fisiche e psicologiche che si ripetono nelle diverse rappresentazioni, identificati da maschere.

Partendo da tale imprescindibile periodo storico la narrazione si snoderà attraversando i secoli: il Seicento, considerato il Secolo d’oro del teatro; il Settecento, durante il quale, tra le altre novità, s’impose la riforma goldoniana della commedia; l’Ottocento, dominato dal dramma romantico in cui prevalgono gli ideali dell’epoca, seguito dal più intimo dramma borghese, per poi evolvere verso naturalismo, verismo e realismo.

Nel 1914 lo scoppio della prima guerra mondiale costituisce un punto di rottura che contraddistinguerà la nascita di un’inquietante, nuova epoca storica: il cosiddetto “secolo breve”, segnato da due sanguinosissimi conflitti di portata mondiale.

L’estrema incertezza che deriva da tale frattura storica si traduce in una grande irrequietudine culturale che porterà alla nascita delle avanguardie, ovvero di correnti in diverse espressioni artistiche, tra cui anche il teatro, che mirano a scardinare le certezze della cultura verista e i punti fermi della messinscena ottocentesca.

Da allora in poi diventerà impensabile potersi sedere in una poltrona di velluto rosso per assistere ad una vicenda teatrale che, una volta terminata, lasci lo spettatore sereno e appagato…

I quattro appuntamenti con l’attore e regista Luca Ferri rappresentano un veloce approccio al “fare teatro”, rivolto non esclusivamente a chi desidera calcare un palcoscenico interpretando un personaggio, ma aperto anche a coloro che volessero semplicemente migliorare il proprio grado di espressione verbale e la capacità di relazionarsi ad un pubblico.

In sostanza è un corso di teatro di primo livello, rivolto a chi desiderasse imparare o affinare le proprie conoscenze e capacità interpretative, mettendosi in gioco e scoprendo qualche lato nuovo di sé stessi.

Saranno trattati e sviluppati i temi di uso del corpo, uso della voce e conoscenza del ritmo di scena, utilizzati sia nella commedia che nel dramma.

I quattro appuntamenti con l’attore e regista Luca Ferri rappresentano un veloce approccio al “fare teatro”, rivolto non esclusivamente a chi desidera calcare un palcoscenico interpretando un personaggio, ma aperto anche a coloro che volessero semplicemente migliorare il proprio grado di espressione verbale e la capacità di relazionarsi ad un pubblico.

In sostanza è un corso di teatro di primo livello, rivolto a chi desiderasse imparare o affinare le proprie conoscenze e capacità interpretative, mettendosi in gioco e scoprendo qualche lato nuovo di sé stessi.

Saranno trattati e sviluppati i temi di uso del corpo, uso della voce e conoscenza del ritmo di scena, utilizzati sia nella commedia che nel dramma.

I quattro appuntamenti con l’attore e regista Luca Ferri rappresentano un veloce approccio al “fare teatro”, rivolto non esclusivamente a chi desidera calcare un palcoscenico interpretando un personaggio, ma aperto anche a coloro che volessero semplicemente migliorare il proprio grado di espressione verbale e la capacità di relazionarsi ad un pubblico.

In sostanza è un corso di teatro di primo livello, rivolto a chi desiderasse imparare o affinare le proprie conoscenze e capacità interpretative, mettendosi in gioco e scoprendo qualche lato nuovo di sé stessi.

Saranno trattati e sviluppati i temi di uso del corpo, uso della voce e conoscenza del ritmo di scena, utilizzati sia nella commedia che nel dramma.

I quattro appuntamenti con l’attore e regista Luca Ferri rappresentano un veloce approccio al “fare teatro”, rivolto non esclusivamente a chi desidera calcare un palcoscenico interpretando un personaggio, ma aperto anche a coloro che volessero semplicemente migliorare il proprio grado di espressione verbale e la capacità di relazionarsi ad un pubblico.

In sostanza è un corso di teatro di primo livello, rivolto a chi desiderasse imparare o affinare le proprie conoscenze e capacità interpretative, mettendosi in gioco e scoprendo qualche lato nuovo di sé stessi.

Saranno trattati e sviluppati i temi di uso del corpo, uso della voce e conoscenza del ritmo di scena, utilizzati sia nella commedia che nel dramma.

Conosciuta e stimata in tutto il mondo come Arlecchino, Claudia Contin è la prima donna ad interpretare con continuità, sin dal 1987, il ruolo di una delle maschere più famose ed amate della Commedia dell’Arte. Questo workshop offre una rara occasione per sperimentare l’unicità di un genere che fa parte della più tipica tradizione teatrale italiana.

Claudia Contin Arlecchino e Luca Fantinutti condenseranno in due giornate le nozioni base per declinare il corpo poetico del mimo, il corpo comico del clown e il corpo grottesco della maschera, verso un unico e coerente bagaglio di competenze e conoscenze, utili non solo all’attore che volesse cimentarsi nel genere “Commedia dell’Arte”, ma anche a chi desiderasse affinare e perfezionare le tecniche dello “stare in scena”.

Uno spettacolo allestito per onorare la Giornata Mondiale del Teatro.
Istituita a Vienna nel 1961 durante il IX Congresso mondiale dell'Istituto Internazionale del Teatro, fu celebrata per la prima volta il 27 marzo 1962.

L'Istituto Internazionale del Teatro, creato nel 1948 per iniziativa dell'U.N.E.S.C.O. e di personalità famose nel campo del teatro, è la più importante organizzazione internazionale non governativa nel campo delle arti della scena.
Le finalità che si prefigge sono "di incoraggiare gli scambi internazionali nel campo della conoscenza e della pratica delle Arti della Scena, stimolare la creazione ed allargare la cooperazione tra le persone di teatro, sensibilizzare l'opinione pubblica alla presa in considerazione della creazione artistica nel campo dello sviluppo, approfondire la comprensione reciproca per partecipare al rafforzamento della pace e dell'amicizia tra i popoli, associarsi alla difesa degli ideali e degli scopi definiti dall'U.N.E.S.C.O.".

In occasione di tale ricorrenza, verrà presentato al pubblico il saggio finale degli allievi del percorso di #TeatrAbilità.
L'evento è proposto assieme al Laboratorio Teatrale "La Barraca" di Staranzano.

Domenica 30 giugno 2023, presso la Sala Del Bianco di Staranzano (via F.lli Zambon 2, Staranzano) si terrà un incontro rivolto a soci e simpatizzanti della Compagnia.

Nell’occasione verranno resi noti i programmi futuri della Compagnia e ci sarà un'anteprima di "Quattro passi nella stora di Staranzano".

Sabato 26 ottobre 2024 partirà la nuova attività per il centenario del teatro a Staranzano: Quattro passi nella storia di Staranzano. Una passeggiata culturale con animazioni teatrali per le vie di Staranzano.

Per prenotarsi gratuitamente bisogna telefonare alla Pro Loco di Staranzano 0481 710069